Un sujet vaste et complexe qu’est celui de la propriété industrielle. Nous l’abordons ici car il est intimement lié à notre métier de designer, aux process d’innovation et à l’industrialisation.
Il y a quelques jours, nous étions conviés à la conférence inaugurale du cabinet Regimbeau (conseils en propriété industrielle) à l’occasion de l’implantation d’un nouveau cabinet à Montpellier.
Lors de cette conférence, principalement axées sur le thème de la “Propriété Intellectuelle : Ciment des Partenariats Public Privé” et dans les domaines de la recherche en biologie, il a notamment été évoqué le rôle du brevet dans la valeur d’une entreprise (en rapport direct avec le ROI (Return On Investment), des coûts d’investissements engendrés par la propriété industrielle)
Pour Guillaume Costecalded’Univercell Biosolutions® (”Nothing is better than human to cure human”), la stratégie de sa start-up en termes de PI est de développer un portefeuille de brevets selon les besoins des clients, de cette manière peu à peu il valorise le/les premier(s) brevets en les perfectionnant pour devenir un acteur incontournable du marché. Ces brevets sont donc des actifs immatériels de la start-up, qui valorisent celle-ci sur le potentiel de son marché et lui donne une avancée concurrentielle majeure en verrouillant les technologies (antériorité / dépendance). Le ROI des investissement en PI dès le lancement de la start-up est donc assez rapidement identifié.
C’est ici que nous pouvons faire un parallèle entre cette recherche en innovation cellulaire et le design. Il est parfois difficile pour les entrepreneurs de comprendre l’intérêt d’une étude design dès la création de leur start-up, car de nombreux autres postes semblent prioritaires. Cependant, l’étude design apporte l’innovation adaptée aux besoins des usagers, du client. De la même manière que les brevets, les investissements réalisés vont apporter à la fois des résultats d’études (étude usager, enquête terrain, étude d’ergonomie, process d’innovation, etc) , des dossiers qui deviendront donc des atouts pour l’entreprise. Celle-ci aura alors un avantage concurrentiel en connaissant mieux son marché, ses clients et leurs besoins. De plus les résultats des études ont pour objectifs de proposer des pistes d’innovations produits pour l’entreprise, qui étaient alors ignorées, sous-jacentes et méconnues. Et nous en revenons alors aux brevets, certaines innovations issues de la collaboration design et ingénierie sont bien sûr brevetables par la suite.
Contrairement à l’exécution de la création d’un produit, qui est plus facilement quantifiable en ROI, la réalisation d’études en amont du projet est alors incluse dans une démarche de recherche qui valorisera les actifs de l’entreprise et son expertise dans le marché. Certains avant-projets aboutiront et seront commercialisés, ceux qui seront les plus en accord avec la stratégie actuelle de l’entreprise, alors que d’autres avant-projets évoqués seront en prévision de développements futurs pour l’étendu de l’offre et être en avance sur la concurrence.
Nous essaierons d’aborder cette notion de propriété industrielle et des enjeux pour les différents acteurs plus souvent sur In-OVA dorénavant, étant un sujet souvent méconnus des PME (et des designers) d’après une étude menée par le cabinet Regimbeau en 2005.
Un petit aparté dans le blog In-OVA, plutôt orienté entreprise habituellement, pour vous présenter aujourd’hui un nouveau concept dans l’édition de mobilier contemporain (vous remarquerez que l’on n’utilise pas le terme “mobilier design”… qui ne veut rien dire en tant que tel ).
Vous avez probablement déjà entendu parlé du concept de My Major Company dans le domaine de la production musicale, où chaque internaute peut sponsoriser un artiste en devenant co-producteur… (comment ça marche My Major Company ?)
Et bien l’Edito a développé un concept de coédition de mobilier par les internautes. C’est à dire, chaque passionné ou amateur peut devenir éditeur de mobilier contemporain créé spécialement pour l’Edito par de jeunes designers. Devenir coéditeur signifie investir quelques euros (de 10 à 200 € maxi) sur un projet de meuble présent sur la communauté, en contrepartie de “sponsoriser” un meuble, l’internaute recevra des royalties sur les ventes et aura une remise sur l’achat du meuble en question (plus d’infos sur la FAQ). Une fois le budget d’édition atteint (1000 ou 3000 euros) le meuble est prototypé à l’atelier puis mis en vente sur la boutique en ligne (pour simplifier…).
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Pour le public, les passionnés et amateurs c’est un moyen de découvrir des mobiliers inédits, de les soutenir, de participer et de suivre les coulisses de ces aventures via la communauté.
Pour les designers, l’enjeu est de créer du mobilier répondant aux contraintes de production de l’Edito. Une production locale sur mesure et sur commande en région parisienne. Les matériaux utilisés (panneaux de bouleau plaqués) et la techniques de production sont donc parfaitement adapté à cette production sur commande et au principe de la coédition, les frais engagés sont donc optimisés comparé à des méthodes nécessitant des moules et des coûts de développement élevés (plastique, verre, électronique, métal etc).
Respecter le cahier des charges de l’Edito est un exercice particulier et passionnant… il faut donc partir d’une technique et d’un matériau pour créer des meubles, un peu à l’image de projets réalisés en partenariat avec des artisans ou industriels, spécialistes d’une technique et où l’innovation vient de la manière d’exploiter cette technique et cette expertise.
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OVA Design en parallèle de l’activité plus industrielle se lance dans la création de mobilier, de workshops… projets en séries plus limitées.
Avo’jeux, c’est une table basse conviviale, spécialement conçue pour l’univers du jeu.
Cependant ce projet n’est actuellement qu’au stade virtuel, pour qu’il soit édité et commercialisé il doit être “sponsorisé” par des coéditeurs internautes…
Profitez de l’offre exceptionnelle du 1er au 30 juin 2010 :
1 PART ACHETÉE = 1 PART OFFERTE par L’Édito
L’édito c’est (en 5 lignes) :
Une fabrication sur mesure et sur commande
Une fabrication 100¨% française dans l’atelier en région parisienne
Une communauté de jeunes designers et de coéditeurs amateurs et passionnés
Des meuble en bois huilé provenant de forêts gérées durablement
Un showroom à Paris et un atelier à Évry
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A bientôt pour la suite de l’aventure OVA / Edito, si la table AVO’jeux obtient le financement complet !
Samedi dernier, l’équipe OVA Design débute ce week-end des Designers Days en assistant à une conférence à l’IFM, ciblée sur la direction design et la direction artistique en entreprise (voir article précédent).
Une conférence très orientée sur la place stratégique de la direction artistique et direction du design dans les entreprises. Tout d’abord, je préciserais que nous sommes donc au sein de l’IFM (Institut Français de la Mode) donc les intervenants proviennent à la fois de l’industrie de la mode, du luxe et de la grande consommation dans des domaines variés du design (automobile, maroquinerie, textile, cristallerie, spiritueux, beauté, retail, industriel, etc).
Distinction direction Artistique (Style) & Design ?
La distinction de stratégie entre le design de mode dans le luxe et le design produit est déjà présente dans le titre de la conférence :
- pour la mode, les termes sont plutôt direction artistique
- pour le design produit nous parlons plutôt de direction du design.
Probablement dans le sens où le design de mode est principalement incarné par des DA stars, et plus orienté vers l’artistique.
Thierry Metroz (Directeur du style chez Citroën) introduit son discours par la distinction effectuée au sein de son entreprise entre direction du style et direction du design . La seconde est plus vaste et en amont, un design global plus orienté positionnement de la marque, image de marque, stratégie produit et stratégie de marque, il parle alors de 2 axes : cohérence envers le public et cohérence à l’international.
Respects et création des valeurs d’une marque
Christophe Pradère oriente son approche, au sein de BETC Design, vers l’étude de la culture du consommateur, car désormais les marques portent plus que le produit qu’elles vendent elles porte un imaginaire et reflète une culture pour sa tribu et son entourage. C’est à ce stade, autant pour les valeurs d’une marque que pour l’usage de son produit dans des contextes définis, qu’interviennent les études axées vers les sciences humaines (sociologie, anthropologie, sémiologie) de plus en plus présentes dans nos études en amont (cette méthodologie au sein de notre studio fera l’objet de prochains articles).
Thierry Metroz indique que chez Citroën, désormais ils travaillent le design narratif, un style qui raconte une histoire, qui est le symbole d’un univers. Trois univers de marques sont définis dans l’automobile d’après M. Métroz : l’ultra-marque (on achète un imaginaire : Mini - l’english style, Land Rover - le chasseur, par exemple), la marque de référence (Audi, rationnalité, fiabilité, etc) et les no-marques (bon produit, bon prix, that’s all!).
Incarné par un DA Star
Nous retrouvons bien évidemment cette image de marque empreinte d’imaginaire, de rêve, de cohérence dans le domaine de la mode. Floriane de Saint Pierre, (chasseuse de tête de le luxe) souligne l’importance du choix d’un directeur artistique pour une marque dans le cadre de son développement. Elle distingue trois types de cas d’intégration de DA dans une maison de mode (n’étant pas spécialiste de l’histoire de la mode, toute correction est la bienvenue) :
- La fondation : Le créateur d’entreprise n’a pas de formation en direction artistique, mais sa passion, son expérience et son talent font qu’il créera peu à peu son poste de DA au sein de sa société. Il aura une vision esthétique appliquée à tous les supports produits par la marque, elle cite l’exemple de Prada.
- La succession : Il s’agit là, de remplacer un créateur vedette ou DA, il faut donc trouver le ou les successeur(s) répondant à l’image de la marque, et qui saura la faire vivre. Par exemple, la succession de Chanel fût réalisée en 2 temps, pour arriver au succès de Lagarfeld à partir de 1983.
- Puis les accessoiristes, historiquement sans DA au succès principalement dû à leurs innovations ou qualités techniques, qui au vu de leur évolution ont nécéssité le recrutement de directeurs artistiques (ex : Vuitton, Gushi, etc)
Comment s’organisent les directions créatives dans les entreprises ?
Chez Hermès, Corinne Poux, directeur de l’innovation, décrit l’organisation de l’équipe créative qui intervient dans les neufs domaines / métiers de la maison. Le directeur artistique Pierre-Alexis Dumas, membre de la famille fondatrice, incarne l’image le la marque. Son rôle est la gestion et la cohérence de la création et de l’image. Ensuite, sous le DA, interviennent la direction design et la direction de l’innovation qui travaillent en relations avec “la famille des talents” : les directeurs de création (collections).
Nous retrouvons une organisation quasiment similaire chez BETC bien que les objectifs soient différents, Christophe Pradère à le rôle de faire naître les idées et les accompagner, ses design managers prennent en main les dossiers avec l’intervention des designers et autres intervenants externes.
La direction du design pour les PME et PMI
Charles Kaisin, quand à lui, après avoir été directeur de collection en indépendant pour la cristallerie Val St Lambert, il intègre la société comme directeur artistique. A l’échelle de l’artisanat et de la petite structure il gère la création et le développement des gammes en relation directe et constante avec les artisans de la société. Pour l’anecdote, lors de ses phases de création, il propose le plan A en réponse à la demande, aux contraintes marketing, mais aussi toujours un plan B, en total décalage, s’interrogeant sur ce que ça aurait pû être aussi, afin de capter les réactions des décideurs de l’entreprise. Une démarche créative probablement facilitée par la nature de la structure.
Les exemples cités dans cette conférences étaient principalement liées au luxe ou à des entreprises internationales, cependant la place et le rôle du directeur artistique ou directeur du design et tout aussi importante dans les PME, en intégré ou simplement en consulting extérieur. L’enjeu stratégique de cette vision globale accompagnant le gérant reste indispensable pour le bon développement des PME.
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Pour conclure, les intervenants ont aussi cités un partie du rôle du directeur artistique qui est de réactiver, dynamiser, renouveler l’équipe pour la créativité (voyage, culture, nouveaux collaborateurs, etc).Le rôle du directeur artistique, c’est de penser à l’ « explosion des limites » (Charles Kaisin). L’équipe design intervenant dans une entreprise (en intégré ou en tant qu’agence) a aussi une part de ce rôle de poil à gratter (dixit Thierry Métroz) pour générer de l’innovation et de l’inattendu.
En parlant d’innovation et de design terminons par la célèbre maxime de Raymond Loewy (designer dès les 30’s) : Le principe MAYA - Most Advanced Yet Acceptable …
La place et du rôle de la direction artistique et direction design dans l’entreprise aux Designer’s Days.
A l’occasion des Designer’s Days qui se déroulent à Paris du 9 au 14 juin, l’IFM (l’institut français de la mode) organise une conférence, samedi 12 juin, traitant de la place et du rôle de la direction artistique et direction design dans l’entreprise.
Cette table ronde sous forme de débat sera animée par Patricia Romatet, Directeur Etudes IFM, et Lise Coirier, rédactrice en chef du magazine TL (d’après le site de l’IFM).
Les intervenants aux profils variés laisse présager un débat de qualité naviguant entre les domaines du luxe, de l’automobile, de l’industrie et de la grande distribution. Autant d’enjeux et de stratégies différentes pour les directions artistiques et design de ces entreprises.
Corinne Poux, directeur de l’innovation d’Hermès ; Thierry Métroz, directeur du style de Citroën ; Floriane de St Pierre (Floriane de St Pierre et associés, cabinet de chasseurs de têtes dans le luxe); Charles Kaisin, directeur artistique de Val St Lambert (cristallerie belge de luxe); Christophe Pradère, directeur général de BETC Design.
Le designer, comme la plupart des métiers liés à la création, est constamment à l’affût des flux environnants pour capter des gestuelles, des usages, des sons, des couleurs, des matières, des formes…
Au quotidien le simple fait de se déplacer, d’être attentif, de lire, de discuter, de voyager, de diversifier ses activités est une veille en soit, une veille physique et active. Cependant, pour ce post nous allons particulièrement nous pencher sur les outils de veille sur internet, appliqués à notre métier de designer, mais cela peut sans soucis s’appliquer à tout type de métier de création. Ce premier article fait suite à la rubrique “Mini-rapport de veille twitter” et sera je l’espère le premier d’une petite série dédiée à nos expérimentations de veille au sein du studio.
Dans un premier temps, notre veille s’applique sur différents domaines ayant chacun des objectifs spécifiques.
Comment capter, canaliser, gérer, exploiter et partager ces flux d’informations grâce aux réseaux sociaux et au nombreux outils de lecture et partage ?
La veille peut rapidement devenir une activité chronophage si elle n’est pas limitée à un temps donné, un moment précis dans la journée.
Voici quelques uns des outils que nous utilisons :
Twitter peut assez rapidement (après une période de test et d’adaptation) se révéler très utile pour une activité de veille en parallèle de sa fonction de réseau social. Son format de publication très épuré (140 caractères maximum, soit une ou deux phrases) permet de consulter rapidement les micro messages pouvant être accompagné d’un lien. Le principe est de créer son réseau et classifier ses contacts par expertises, domaines. En créant ainsi des listes, il est possible de suivre un domaine en particulier, par exemple “http://twitter.com/OVADesignStudio/veille-design” (la liste veille design de notre compte OVADesignStudio). L’utilisation “d’alerte” sur des mots clefs (mots précédés de # > ex : #motclef) permet aussi de veiller en temps réel sur les Tweets (micro-messages) intégrant ce #motclef. Il existe aussi de nombreux logiciels permettant de gérer au mieux un ou plusieurs comptes twitter + facebook afin d’améliorer l’inteface de base de twitter. (En illustration ci-dessus Seesmic Desktop par exemple)
Outre son utilisation plutôt personnelle pour la plupart des personnes, Facebook peut devenir un bon outil de veille culturelle, d’actualités, de blogs etc. En effet de nombreux blogs sont désormais sur Facebook via leur page Fan. Votre réseau et vos amis sont aussi de bons relais d’informations lorsqu’ils partagent des liens, des vidéos, des articles, des visuels. Le fait de s’abonner a des pages fan ou à des groupes d’intérêt communs offre la possibilité de consulter des actualités en temps réel. Par exemple nous avons créé et nous animons une page OVA Design (partage de liens, d’infos en vrac), autre exemple pour les passionnés de photographie : http://www.facebook.com/boston.big.picture, ou la page du blog Pour ma paume
Un outil plus ancien mais qui fonctionne toujours aussi bien, les flux RSS. En regroupant les abonnements à ces flux dans une page d’accueil Netvibes ou dans un logiciel de messagerie type Thunderbird, il est possible d’avoir un aperçu des derniers articles publiés. Cependant cela me semble moins attractif comparé aux réseaux de partage mais cela reste efficace… si vous avez un très bon agrégateur de flux à nous conseillé nous sommes preneur pour tester.
Pour les utilisateurs de webphone, cette application est excellente pour de la prise de note (texte, photo, son, etc) à tout moment, grâce à votre téléphone ou votre ordinateur. Concrètement, vous voyez dans un magazine un article ou une image qui vous rappelle tel ou tel projet, prenez une photo et ajoutez des mots clefs relatifs au projet, au sujet de l’article. La note visuelle s’enregistre sur le serveur Evernote et se synchronise sur votre ordinateur. La force de cet outil est la fonction mots clefs, qui permettra à long terme de retrouver des notes plus ou moins oubliées. A notre connaissance un compte Evernote reste personnel, il serait intéressant d’avoir une fonction partage pour partager certains mots clefs (et leurs notes relatives) avec d’autres utilisateurs. Ce serait particulièrement utile dans le cadre de travail collaboratif.
Nous découvrons depuis quelques jours ce site de partage de contenu avec une interactivité assez ludique et graphique, en se promenant de branches en branches pour explorer le web… Il est encore trop tôt pour donner notre retour sur l’efficacité de cet outil dans le cadre de la veille, mais il est très attractif. Les intteractions possible avec twitter et importation de marques page de delicious(suivre ce lien pour découvrir cette excellent outil collaboratif de veille)
Et pour finir, une ouverture vers des outils passionnants et plus “physiques” : les matériauthèques. Bien sûr il y a un accès à une base de données par internet mais le grand avantage des matériauthèques reste le showroom, permettant de manipuler, expérimenter et découvrir les matières, les innovations. Pour une veille efficace une visite régulière du showroom “ouvre” l’esprit parfois plongé dans les projets en cours. Nous citerons par exemple à Paris Materio et l‘Innovathèque. Sans être abonnés, ces matériauthèques proposent parfois des newsletters pour de la mini veille. Voir aussi http://www.materia.nl/
Bien évidemment, n’hésitez pas à partager vos avis, suggestions et liens dans les commentaires ci-dessous pour compléter cet article qui reste ouvert…
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Mise à jour de l’article (25/05/2010) suite aux réactions dans les commentaires :
